画符要注意：画以象真、有灵相通的思想才能具有“神气”

中国古代有一种观念，认为摹画某物，只要其形逼真，便可与真物相感通，具有真物的灵性和神性，甚至直接变为被摹对象本身。叶公好龙就是一个著名的例子。叶公子高因为喜爱龙，在房间里到处雕画龙，结果与天龙感通，天龙“闻而下之”。

汉代有画神茶、郁垒与虎于门上的习俗，因为古人认为神茶与郁垒善于抓鬼，每次抓到鬼就缚以苇索，送去喂虎。可见，神茶、郁垒与虎均是鬼的克星，人们为了御鬼，故画其像于门。这一习俗说明，古人认为画像与真像是相通的，故而具有真像本身的作用。王充就指出:“夫桃人非茶、郁垒也，画虎非食鬼之虎也，刻画效象，冀以御凶。”

也有做成模型以取得原物功效的，这和画像在性质上是一样的。《春秋繁露·求雨》称古人为了求老天下雨，要做各种假龙招雨，就是认为这种假龙和真龙一样，都可以行云致雨。

古人为何会认为画像与模型有着和真物同样的性能呢?这是因为有精灵可以依凭的缘故。万物有灵是文化人类学早已证明了的一个原始人的普遍信仰,古代中国人也不例外，而且进一步认为这种“精灵”可以附于任何与其原形相像的东西上。《论衡·乱龙篇》曾举了一个例子，汉代的匈奴人十分敬畏汉将郅都之威，便刻了一个郅都的木像，用弓箭射之。奇怪的是，居然不中一矢。何以如此呢?原来匈奴人“不知都(郅都)之精神，在形象邪亡也。将匈奴敬鬼，精神在木也”。也就是说，匈奴人之所以矢不中的，原因是郅都的精神也即精灵附在所刻木像上。这虽然是王充的议论，但却反映了古代中国人的普遍看法。

降及唐宋，画像与真物相感通的思想更为盛行。《太平广记》卷二百十一引唐人段成式《酉阳杂姐》:“建中初，曾有人牵马访医，称马患脚，以二千求治。其马毛色骨相，马医未尝见。笑曰:‘君马酷似韩干所画者，真马中因无也。”因请马主绕市门一匝，马医随之。忽值韩千，韩亦惊曰:‘真是吾设色者。’乃知随意所匠，必冥会所肖也。遂摩挲，马若蹶，因损前足，于心异之。至舍，视其所画马本，脚有一黑缺，方知画通灵矣。”宋代林登的《续博物志》说得更明确。该书载北魏的云兆，有一次捕获了云门黄花寺中的“画妖”，云兆质问道:“尔本虚空，画之所作，奈何有此妖形?”画妖答道:“形本是画，画以象真，真之所示，即乃有神。况所画之上，精灵有凭可通。此臣之所以有感，感而幻化。”意思是画出东西，因为和真物相像，便可使真物的精灵与之感通，并附于其上，故而有灵。

古人的这一思想是道符的重要理论依据。一道完整的符，必须有“图”，其图形有神人，如元始威章拔魂箓符;有鬼状，如上章中的斩邪鬼符;有神禽，如上章的九凤齐唱符;有神兽，如上章中的五色狮子符;还有星图、云图等等，不胜枚举。符中之所以要画这些图，就是基于画以象真、有灵相通的观念，认为只要在符中画上了某物，便可与此物感通，甚至成为此物的化身，具有此物的功效，可招致其精灵来凭附，成为所谓的“灵符”。

当然，要使画能致神，还要有个前提，这就是“象真”，乱画一气，谁也不知画的是什么，自然不可能和神灵感通。明人谢肇制总结说:“绘事既精，神物凭焉。”事实上“画以象真、有灵相通”的思想不仅是道符中画图像的依据，也是道符书写文字符号的基本理论。因为中国的文字属于象形文字，是从绘画中脱胎而来的，从这个意义上说，文字也可看作是一种“画”，因而也可和原形感通，通则有灵。《云笈七籤》“符水论”条云:“夫符文者，云篆明章神灵之书字也，书有所象，故神气存焉。”所谓书有所象，即指符字的象形性质，正因为其有所象，故可与神灵感应，具有了“神气”。